Cette sculpture-néon condense en elle-même un certain ensemble d’œuvres composites issues d’un geste littéraire (un roman), et plastique (une exposition). En 1994, la Beauté Moderne fût à la fois l’intitulé d’une exposition consacrée à Dominique Angel au MAMAC de Nice et le titre éponyme d’un roman co-édité par Vidéochroniques et le MAMAC à l’occasion de cette exposition. Ni représentation d’un slogan, ni tentative d’un éclairage historique et esthétique sur l’idée de beauté moderne, le titre intégré à l’œuvre (à l’image d’un cartel), apparaît comme la matérialisation lumineuse d’un paradigme.

Dominique Angel est né en 1942 à Briançon (Hautes-Alpes), il vit et travaille à Marseille.
http://www.documentsdartistes.org/artistes/angel/
http://www.galerie-gounod.com/

Sans titre, 1990  

Oeuvre du Fonds régional d’art contemporain  
Provence-Alpes-Côte d’ Azur  
photo : Jean-Christophe Lett  
© ADAGP, Paris, 2009  

« L’univers de Richard Baquié, composé d’objets courants et recyclés, dégage une force poétique et mélancolique née de la patine du quotidien.Il allie, dans ses sculptures, la dureté du matériau qu’il travaille comme un bricoleur de génie à une tendresse facétieuse devant la malléabilité du mot et de la matière.
Composée de pavés de ciment dans lesquels sont taillés les lettres du mot Morphogène, cette sculpture se transforme en une  sorte de fontaine grâce à un système de circulation d’eau. Elle est une forme vivante autant qu’un potentiel énergétique. Le sens du mot qui signifie « ce qui intervient dans la pensée d’une forme organique », tend donc à rejoindre celui de la sculpture, et le mécanisme qui l’anime tente de capter la vie de ce phénomène. En travaillant sur le mot, Baquié lui fait subir le même sort que celui réservé aux objets recyclés: il y met en mouvement un flux. »

Céline Flécheux, extrait de la notice du catalogue de la collection du FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, 2000.

Richard Baquié est né en 1952 à Marseille. Il est Décédé le 17 janvier 1996 à Marseille.

Distributeur aléatoire - 3 - d'intention  
cinématographique, 2009  

« Ça ressemble à un caisson, un pigeonnier, une boîte, une cabane… générant des synopsis… imprimés de façon aléatoire… s'envolant du caisson… et s'entassant au sol… selon une cadence établi…survolant les genres cinématographiques, de l'intrigue à la comédie, du remake à l'horreur, du policier, de l'érotique, du fantastique, du documentaire, de l'aventure, de l'action… en abusant des stéréotypes… s'auto critiquant à la source. »

Emmanuelle Bentz
Remerciements : Alain Alcaraz et Guillaume Stagnaro

Emmanuelle Bentz est née en 1972 à Manosque, elle vit et travaille à Marseille.
http://www.documentsdartistes.org/artistes/bentz/

Coïtmotiv #01, 2007   

Dispositif vidéo, boucle 2'10   

Plasticienne vidéaste, Cyrille C. de Laleu fonde sa recherche sur notre perception du temps et notre relation avec l'image dans l'univers technologique.  Son travail s’articule sur les formes émergentes de l'image en mouvement, qu’elle expérimente  au travers la réalisation de ses installations et vidéos. À partir d’une invitation à produire une œuvre dans le cadre d’une exposition sur le thème du « sextoy », une série de pièces s’est imposée à l’artiste sous l’intitulé Coïtmotiv.
Coïtmotiv #01 reprend L’Origine du monde de Courbet pour créer un calembour visuel sous la forme d’un dispositif vidéo pour mini écran DVD.

Cyrille C. de Laleu est née 1968 à Paris, elle vit et travaille à Marseille.
http://nujus.net/~cyrille/index.htm

Challenger, 2004  

Oeuvre du Fonds régional d’art contemporain  
Provence-Alpes-Côte d’ Azur  
photo : Jean-Christophe Lett  

« C’est un peu tout cela que nous offre le travail de Björn Dalhem, qu’on dirait être une entreprise complexe d’ exploration de ces univers fantasmatiques et de leurs mystères, oniriques et fascinants. Fascinants car au-delà de l’aspect science fiction qui toujours passionne et que ne cessent d’évoquer ses drôles de sculptures dont beaucoup s’apparente à des sortes de vaisseaux spatiaux d’un autre âge, dont on ne sait s’il est révolu ou à venir – l’oeuvre de Dalhem évoque la connaissance scientifique, fantasmatique pour beaucoup parce que totalement inaccessible. Face à cette opacité de fait la démarche de l’artiste tend, avec une veine toute personnelle, à observer le vide et la matière, les lois de la physique quantique et la consistance de l’univers, les théories de l’évolution ou du chaos et bien d’autres choses encore, pour tenter d’en percer les mystères et d’en formaliser une interprétation... dénuée de tout esprit scientifique! »

Björn Dahlem est né en 1974 à Munich, il vit et travaille à Berlin.
http://www.engholmengelhorn.com/artists/bjoern_dahlem/BD.html

TWA 800, III, 2000  

Oeuvre du Fonds régional d’art contemporain  
Provence-Alpes-Côte d’ Azur  
photo : Jean-Christophe Lett  

«TWA 800, III réalisé en 2000, est un puzzle sur lequel est représenté l’image fascinante des morceaux de carlingue du Boeing 747 reconstitué sur un châssis après qu’il se soit mystérieusement crashé sur les côtes du New Jersey le 17 juillet 1996. Ce puzzle fait partie d’une série d’œuvres de même grands formats intitulées : The Most Beautiful Disasters in the World, sur lesquelles seront imprimés au jet d’encre différentes catastrophes ferroviaires, tornades, ouragans et autres tremblements de terre. Qu’il s’agisse de la série des puzzles ou de ses installations, Christoph Draëger s’engage dans une stratégie de manipulation du régime d’existence des images.»

Christoph Draeger est né en 1965 à Zurich, il vit et travaille à New-York.
http://www.christophdraeger.com/

J'ai rêvé que j’étais toi, 1991  

Vidéo,3'06  
  

« En rêve et grâce à une pirouette, enfin je deviens toi. »

Lydie Jean-Dit-Pannel est née en 1968 à Montbéliard, elle vit et travaille à Dijon.
http://myspace.com/panlogon
http://www.portrait-artiste.com/lydie-jean-dit-pannel

HEA-point limite #2, 2008  

Courtesy : l’artiste et kamel mennour, Paris  
  

« Sculpteur avant tout, même si la photographie ou la vidéo servent à certains moments des projets spécifiques, Pierre Malphettes formalise des phénomènes et éléments naturels, en empruntant au monde industriel - matériaux de chantier, de construction, produits manufacturés... - dans une économie de moyens recherchée. De cette alliance souvent paradoxale naît une poétique ambivalente, physique, chargée de séduction et de tension. Pour autant, l’enjeu est moins de représenter que de chercher à comprendre un mécanisme en le reproduisant, d’infiltrer de l’impermanence et de l’intangible dans les certitudes ou, inversement, de rendre palpable, par la création d’une réalité perceptive et sensorielle « l’épaisseur » et « la diversité » de cet espace entre nature et artifice. »

Pierre Malphettes est né en 1970 à Paris, il vit et travaille à Marseille.
http://www.galeriemennour.com/
http://www.documentsdartistes.org/artistes/malphettes/

Garages (with Becher), 2005  

  
  

« La série Garages (With Becher), 2005 constitue un ensemble de photographies de jouets datant des années 60 à aujourd'hui. Elle renvoie aux photographies prises par les Becher à partir des années 50. Je reprend avec précision la majorité de leurs critères formels : séries typologiques en noir et blanc, ensembles de 9, 12 ou 15 images, mêmes types d'encadrements, etc. En remplaçant les architectures industrielles par des jouets d'enfants, l'histoire de la modernité – aussi bien architecturale que photographique – se mêle à l'histoire personnelle, et la prétendue objectivité des prises de vue frontales des Becher est ici infléchie et mise en tension avec la dimension affective et nostalgique des jouets. »

Pascal Navarro est né en 1973 à Albi, il vit et travaille à Marseille.
http://www.pascalnavarro.com/

Elementary Rover Mission : les linéaires, 2006  

Vidéo, 30'   
  

« Laurent Terras propose au sein de sa production artistique une succession de micro-univers interrogeant le système sociétal. Construction autour du leurre, ses installations, faussement naïves exploitent une imagerie simple et ludique. Miroir aux alouettes, l’aspect clinquant et enjôleur de cette première lecture dévoile à terme ses discordances.
À l’instar « des jeux de sociétés », le travail de Laurent Terras utilise l’arme blanche de la manipulation. Reprenant le langage commun des médias, il trompe son interlocuteur et lui révèle dans un même temps l’inanité de ses perceptions.Laurent Terras questionne le monde, chacune de ses pièces, de ses histoires, naît d’un foisonnement hétéroclite de matériaux. Éléments en mouvement perpétuel, représentations et sonorités véhiculant une violence latente, le propos de cette quotidienneté est sourd, embué, complexe. »

Laurent Terras est né en 1971 à Nîmes, il vit et travaille à Serilhac (Limousin).
http://www.documentsdartistes.org/artistes/terras/page1.html

Vidéographie, 2006  

  
  

« Mais chaque fois une limite se cherche, qui engage ce que, faute de mieux, j'appellerais « un acte de perception », une façon de s'installer sur la frontière du visible et de l'invisible, de la présence et de l'absence. La tentation d'arrêter le temps, ou au contraire de remettre en mouvement une image arrêtée participe assez évidemment de l'exploration de cette frontière, comme y participe l'intérêt pour ce que le jeu des échelles introduit de perturbation dans notre vision.Il en résulte une certaine tension du regard, la recherche d'une oscillation de la vision qui donne à beaucoup de ses pièces un caractère un peu hallucinatoire. Un peu comme quand on croit avoir aperçu quelque chose du coin de l'oeil, qui a aussitôt disparu. »

Sophie Urbani est née en 1972 à Gassin (Var), elle vit et travaille à Marseille.
http://sophieurbani.net/

NMH Nouvelle Machine Habitable, depuis 2000  
  

Vie autonome et nomade, économie et « désencombrement », présence à l’autre dans le cadre insolite, partage d’expériences visuelles et sensorielles, absence et disparition sont autant de concepts volontiers contradictoires qui fondent la démarche de l’artiste Frédéric Vaësen.

Frédéric Vaësen est né en 1966 à Harnes (Pas-de-Calais), il vit et travaille à Paris.
http://www.klang.fr/

Pentacycle, 2002  

Vidéo, 6'40  
Courtesy, galerie Michel Rein, Paris  
  

Le Pentacycle est une forme d’utopie concrète qui prend pour départ l'existence d'un monorail construit dans les années soixante afin de servir aux essais de l’aérotrain conçu par l’ingénieur Bertin. Faute de débouchés commerciaux, l’aérotrain n’a pu être mit en place sur le tronçon de la voix qui parcoure la Beauce sur 18 km. Laissée à l’abandon, ensevelie peu à peu par la nature, ce monorail sans départ, ni fin, est laissé pour ruine. La vidéo présente le moment performatif du trajet, ou l’artiste Raphaël Zarka dans un effort physique intense, pédale sur cette machine hybride à la conquête d’une reprise imaginaire de la monumentalité.

Raphaël Zarka est né en 1977 à Montpellier, il vit et travaille à Paris.
http://www.michelrein.com/

Vincent Lamouroux est né en 1974 à Saint -Germain- En-Laye, il vit et travaille à Paris http://www.galerie-vallois.com/

avec la collaboration

du Fonds régional d’art contemporain Provence-Alpes-Côte d’Azur
de la Galerie Kamel Mennour, Paris
de la Galerie Michel Rein, Paris

Commissariat : Edouard Monnet
Vidéochroniques remercie tout particulièrement les artistes ainsi que Ian Simms et Virginie Hervieu-Monnet